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　　每次刷抖音，都能发现一些地方院团在进行直播演出，而观者甚众。这一现象展现了一个可喜的变化：小体量、互动式的小型演出成为演出新业态和文化消费新场景。12月15日，北京大学文化资源研究中心发布的《地方文艺院团发展现状白皮书》亦指出，地方文艺院团高质量的直播演出内容，使特色文化、文艺作品能够突破地域限制实现传播，解决了文化传播路径单一、受众有限等传播问题，并吸引线上观众走进线下剧场，形成线下演出、线上演播“双演融合”新业态。

　　有人说，现在年轻人不看戏了。真相是这样吗？不久前，潮新闻报道，环境式越剧《新龙门客栈》首次在抖音线上直播，直接“火出了圈”——吸引925万人次观看，近4000名观众发布了超过1.4万条评论。不少网友第一次接触越剧，纷纷留言：“看不够！”这一次，捧火越剧的是一群年轻人。而地方院团在直播平台上演得风生水起，例子多多。这足以说明，不是年轻人不爱看戏，重点是，演出机构能否给年轻人提供适合他们审美需求的优质内容。

　　长期关注地方院团的人士都知道，近年来，地方院团面临财政支持减少、人才流失、演出市场萎缩等困境，在艰难地转型，或寻求改革出路。一方面，对困境的突破，需要剧团对演出内容进行改良，跟上时代步伐；另一方面，以改革锐力调整展演和运营模式的剧团，也亟待好平台的关切和支持。唯有全面展示改革成果，赢得市场欢迎，才能更好地激励地方剧团更勇毅地闯过险滩，走向佳境。

　　其一，包含演唱会、话剧、曲艺、音乐会、舞蹈等在内的演出业态从大型汇演走向小体量、互动式的小型演出，为观众提供了便捷的观看通道。

　　某种意义上，直播是线上的小体量、互动式展演空间。地方文艺院团纷纷开通直播，形成线下演出、线上演播“双演融合”新业态，也增强了现场热度和粉丝黏度。例如，在抖音直播一年多以来，湖南省歌舞剧院歌剧团“芳华弦歌”组合已开展直播超过100场，收获破亿点赞。

　　其二，小体量演出具有场地自由、消费门槛低的优点，互动式演出具有沉浸式体验、场景式消费的优点。观众进入地方院团的直播间，没有门槛，也没有负累。这种方式可以消解网友对于地方院团的陌生感、疏离感，在共情的语境中实现共鸣。

　　其实，这种趋势在戏曲艺术中也有所体现。众所周知，嘉庆万历年间盛行的折子戏，就是戏曲小型化的表现。可以说，折子戏激活了整个昆曲市场和昆曲表演，令一代代表演艺术家受益。在今天，一个个直播间的活跃，令戏曲小型化演出获得了超越古人的时空优势，也激发了演出者和观演者在场景现场和精神层面的双向奔赴。

　　其三，地方院团开通直播，为自身发展带来实质性的改观。被关注、被看见是地方院团生存和发展的前提。在直播平台的用户优势支撑下，相关地方院团传播的优质内容，极易受到线上观众的青睐，并且转化为现实效应。正如前述《地方文艺院团发展现状白皮书》所提及的，打赏、付费直播等不仅使演员的收入增长，还是地方文艺院团拓宽创收渠道的手段，有助于院团缓解工资支出压力、优化收支经营结构。盘锦市艺术团的演员直言，“直播间的收入虽然不稳定，但很令人振奋。”

　　不仅如此，直播为院团改善生产层面的困境提供了解决方案。人才激励和培养受限、艺术生产和创新乏力，是地方文艺院团普遍面临的问题，要解决这个问题，绝不能纸上谈兵、闭门造车，而必须接受市场的考问和检验。事实上，在直播平台的展示，本身就是一种实验。这种实验很直观地说明了地方院团努力挣脱困局、找寻发展方向的意义所在。

　　总之，地方文艺院团积极探索线下演出、线上演播“双演融合”新业态，不仅令直播成为演艺经济新增量，也推动着古老的文化艺术不断推陈出新、直抵人心。（作者：从言）

　　地方文艺院团高质量的直播演出内容，使特色文化、文艺作品能够突破地域限制实现传播，解决了文化传播路径单一、受众有限等传播问题，并吸引线上观众走进线下剧场，形成线下演出、线上演播“双演融合”新业态。