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▲上海话剧艺术中心创排的《觉醒年代》和《英雄儿女》登陆北京国家大剧院。（均上海话剧艺术中心供图） 制图：冯晓瑜
青春叙事引领“上海出品”主题创作佳作频出，日益扩容的新剧院、新空间不断刷新亚洲演艺之都的“文艺地图”，BW、ChinaJoy等展会打开申城数字文旅元宇宙的新入口……本报今起推出“青春力为上海文化品牌创新续航”系列报道，聚焦申城文化产业高质量发展新现象，为这个夏天不断升温的上海文旅市场再添热能。
青春、创新、浪漫，是北京专家点评“上海出品”舞台剧《觉醒年代》和话剧《英雄儿女》的高频词，也是当下上海红色主题创作的关键词。一批饱含着理想主义和革命底色的文艺作品，在上海这座流淌着红色血液的城市里，迸发出全新的表达与活力。
青春叙事，让舞台上年轻的演员担当起以青春书写青春的文艺使命：《英雄儿女》中的主角“王芳”“王成”仅30岁出头，正值风华正茂的年纪；上周，杂技剧《战上海》迎来第100场演出，六位平均年龄只有17岁的“新战士”站上了舞台；23岁的聂耳与田汉合作写下《义勇军进行曲》，上海歌剧院正在创排的同名原创民族歌剧将聚焦这段风云故事；上海芭蕾舞团舞剧《百合花》的创作轮廓逐步清晰，著名作家茹志鹃笔下19岁小通讯员的身影留在一代人的记忆中，他稚气未脱却毅然将宝贵的生命奉献给人民……历史，因为动人而被铭记，因为讲述而生生不息。上海文艺创作的舞台上，曾是灯塔照亮前路的他们从未谢幕。
不久前，上海话剧艺术中心创排的《觉醒年代》和《英雄儿女》在北京国家大剧院掀起一股红色浪潮。台上志愿军们一同喊出“为了胜利，向我开炮”，台下00后观众热烈鼓掌：“英雄再次来到了我们面前！”
在京举行的座谈会上，业内人士共同复盘。剧作家王俭感慨，《英雄儿女》充分体现了当下文艺工作者用先进文化对精神高地的坚守。中国文联理论研究室副主任胡一峰更是不吝赞美：“深度契合当下的文化时尚和审美趣味，特别是对发生在朝鲜战场上多次重逢的细腻表现，有力地推动观众的情感随着人物命运达到顶点。”而《英雄儿女》让观众成功“入戏”，源自导演胡宗琪的反复叮咛，“要沉浸到当时的历史环境中，别忘记如今的幸福生活是如何得来的”。“王成”扮演者刘炫锐每次演到与妹妹“王芳”签“一对红”的戏份，总会禁不住红眼眶，“在九死一生的情况下，这群青年是多么单纯赤忱，又是多么心无旁骛的坚定勇敢”。
“国家不可一日无青年，青年不可一日无觉醒。”每一个时代都需要青年的力量。在舞台剧《觉醒年代》演出过程中，台下观众与舞台上百年前的青年隔空对话，内心一次次被点燃。“剧中，李大钊把自己的大衣扔给了离京赴沪的陈独秀，这一扔，就把历史写活了。”剧作家欧阳逸冰表示，“《觉醒年代》把历史写成了活的历史，不是按照空泛的理念，而是按照创造历史的人的生命活力去写。”《中国戏剧》编辑部副主编靳文泰建议，具有“电影质感”的好戏《觉醒年代》与《英雄儿女》，应该更多与高校学子面对面，让年轻人更直观地感受信仰的光芒。
“你多大了？”“19岁。”“参加革命几年了？”“一年。”在茹志鹃决定创作短篇小说《百合花》时，她首先设定的人物便是小通讯员：一个质朴羞涩的青年。一条印着白色百合花的新被褥贯穿于故事中。最初，它经由新媳妇的手交予憨厚的通讯员。而在故事的最后，它被盖在已经牺牲的通讯员脸上。原来，在战斗中，当一颗手榴弹在担架队员们中间冒烟乱转时，小通讯员毫不迟疑地扑了上去，用自己年轻的生命解除了人民群众的危难。
“海安之行，让我们的创作脚落地了。”7月下旬，为给舞剧《百合花》的创作打下扎实基础，上海芭蕾舞团团长辛丽丽、著名作家王安忆和一众主创前往故事的发生地——江苏海安采风。战争时期的人情美和人性美是小说的最动人之处，也是《百合花》希望着力展现的地方。辛丽丽期待《百合花》可以丰满和完善海派芭蕾的艺术风格，“用芭蕾语汇讲述更多我们自己的故事”。
作为国歌的诞生地，上海在艺术创作中也无愧于一座英雄之城。上海歌剧院正在创排的原创民族歌剧《义勇军进行曲》，以吴海勇的《起来——〈风云儿女〉电影摄制与〈义勇军进行曲〉创作历程纪实》一书为基础，通过歌剧的音乐叙事结构，描绘风云年代的风云故事，艺术化再现《义勇军进行曲》创作历程的同时，也体现当时田汉、聂耳等上海左翼文艺青年反抗侵略、保卫祖国的热血与决心。
“无论电影《风云儿女》还是《义勇军进行曲》，都属于上海的红色记忆，与这座城市的历史与文化有着紧密的联系。这正是上海歌剧院创排歌剧《义勇军进行曲》的动因之一。”上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾说。
