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　　完美电竞1988年，《红高粱》的横空出世，宣告了“第五代”导演以不可阻挡的姿势成为中国电影的主潮。而这批导演最为显著的特征之一，是与先锋文学写作的密切联系，张艺谋、陈凯歌、李少红等名字，频频与莫言、余华、王安忆、苏童联系在一起，他们之间强烈的化学反应，造就了新时期以来最让人瞩目的文化风景。

　　而接下来的电视时代里，文学同样未曾缺席，王朔、海岩这样的流行文学弄潮儿，也活跃于长篇电视连续剧领域，诞生了《渴望》《过把瘾》《永不瞑目》等一批铸造国人情感心理结构的经典好剧。

　　互联网时代降临，一切坚固的东西都烟消云散了，文学与影像之间，似乎发生了某种变化。算法逻辑、流量逻辑，成为影像作品制胜的武器。而影像中的文学性，在某些人看来，变得微不足道、可有可无，甚至是负累。他们坚信，只要掌控了金钱和技术，就能随心所欲控制受众的心灵。这种心态造成的结果，则是影像类文艺作品水准的空前低落。烂片、烂剧铺天盖地，无所不在，成为每个人都逃不开的噩梦。

　　物极必反，平台时代的影像创作者也开始反思、觉悟，再一次从属于这个时代的文学写作中汲取灵感，寻求支持。《人世间》《漫长的季节》等剧热播，文学质地的高下是决定其成败的关键因素之一。我们被吸引，被打动，是因为其中富于文学性的情节与情感。甚至一些爆款短视频也开始注意铺陈叙事、塑造人物，不难发现这些创作者同样深谙文学的奥秘。

　　我们之所以需要电影，是因为我们要沉浸式地体验我们已知的日常、无常和非常。我们之所以需要小说，是因为在日常、无常和非常之际还有我们所未知的转换方式和转运空间，恰可容下心灵。

　　在谈及近年来文学改编影视作品的新一波热潮时，《收获》杂志的编辑吴越写下了“文学是电影的心跳”这样的比喻：

　　“……在此意义上，在已经沉寂了相当一段时期后，文学再次彰显了它之于影视的引领作用，心跳正在复苏。”

　　吴越是文学期刊《收获》杂志的编辑，也是班宇、双雪涛、郭爽等作家在《收获》发表第一篇小说的责编。吴越的新书《必须写下我们》收录了她关于文学写作领域近十年来的访谈、座谈和非虚构写作尝试，为我们呈现了不同代际、不同身份的18位作家被写作改变的人生现场。

　　吴越访谈的写作者中，班宇、双雪涛、金宇澄、索南才让等均有文学作品已经或即将被改编为影视剧，与大众见面，接受时代的检视。那么，该如何看待这个时代文学与影像的关系，文学是否仍然能赋予影像“心跳”？

　　7月23日（周日）晚19:00，我们特别邀请作家班宇、《文艺报》副总编岳雯，与《必须写下我们》的作者吴越一起做客新京报书评周刊·文化客厅，就上述话题展开对话，并谈谈他们以文学为志业的生活。

　　隶属于新京报的文化领域垂直媒体，自2003年创刊以来，新京报书评周刊深耕于文化出版动态，向读者提供有关文学、社科、思想、历史、艺术、电影、教育、新知等多个领域的出版动态与学界动态，提供诸如专题报道、解释性报道、创作者深度访谈等深度文化内容。

　　2019年，新京报书评周刊基于现有内容资源，推出了“文化客厅”系列活动。文化客厅线下活动，旨在通过与读者的真实交流，建构立体的内容传播方式，与真实的个体共同理解并见证时代的流变。