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　　每当提起中国绘画，你最先想到的是董源、郭熙、范宽、马远，还是《溪山行旅图》《清明上河图》《千里江山图》？这些在五代至南宋时期集中涌现的传世之作是在怎样的社会语境与绘画史脉络中被创作出来的，又是如何成为经典的？在名作光环之下，还有哪些问题值得我们去关注和讨论？

　　在刚刚出版的《中国绘画：五代至南宋》一书中，著名美术史家巫鸿教授聚焦五代至南宋这一特殊且关键的时期，在反思既往完美电竞绘画史写作方式的基础上，运用新的材料和视角，发掘出中国绘画更加立体和丰富的内涵，以其通晓流畅的语言表达，带领我们去探索那个既熟悉又陌生的中国绘画世界。

　　五代至南宋这个时期在绘画史中占有怎样独特的位置，有哪些新的发展？立轴这种形式的出现如何影响了绘画的创作与观看？考古材料的运用如何帮助我们理解不同媒材与地域之间的绘画实践？文人审美如何影响宫廷趣味和宗教绘画的风格，并为其最终成为中国绘画主流开启了先河？

　　7月8日（周六）14:00，由世纪文景联合《新京报书评周刊》、抖音《知识星期肆》举办的对谈活动，非常荣幸地邀请到著名美术史家巫鸿与中央美术学院教授黄小峰两位重磅嘉宾，他们将围绕五代至南宋时期的中国绘画展开讨论，为我们打开理解中国绘画的更多可能！

　　1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士，2022年荣获美国大学艺术学会“艺术写作杰出终身成就奖”。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。

　　1979年生于江西南昌，祖籍湖南桃江。1998年进入中央美术学院美术史系学习，2008年获得博士学位后留校任教。现为中央美术学院教授、人文学院院长。主要研究中国美术史，致力于中国古代绘画的研究。著有《虢国夫人游春图：大唐丽人的生命瞬间》《古画新品录：一部眼睛的历史》《西园雅集：两宋人物画》等，译有柯律格《大明：明代中国的视觉文化与物质文化》。

　　隶属于新京报的文化领域垂直媒体，自2003年创刊以来，《新京报书评周刊》深耕于文化出版动态，向读者提供有关文学、社科、思想、历史、艺术、电影、教育、新知等多个领域的出版动态与学界动态，提供诸如专题报道、解释性报道、创作者深度访谈等深度文化内容。

　　2019年，《新京报书评周刊》基于现有内容资源，推出了“文化客厅”系列活动。文化客厅线下活动，旨在通过与读者的真实交流，建构立体的内容传播方式，与真实的个体共同理解并见证时代的流变。

　　《知识星期肆》是抖音知识策划的一档知识栏目，也是抖音和知识文化领域合作的一次尝试。节目会定期邀请知识大咖做客直播间，分享他们的最新观察和学术心得，为年轻人答疑解惑，提供一份智识生活指南。每期《知识星期肆》结束后，学者们都会在抖音知识留下一份推荐书单，思想与智慧的传递并不因为直播结束而暂停。